El 26 de junio, HacTe, el Hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona, organizó el taller Financiando la inspiración para la intersección de Arte, Ciencia y Tecnologíacon el apoyo de Hangar y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. La sesión, que reunió a una veintena de artistas y agentes culturales, estuvo dirigida por Noisette, consultoría cultural formada por Aurélie Delater y Roos Dessing.
A lo largo de cuatro horas de formación intensiva y práctica, los ponentes ofrecieron herramientas y estrategias para ayudar a los participantes a navegar por el complejo ecosistema de la financiación europea. A través de dinámicas colaborativas y ejercicios en grupo, la sesión se centró en el análisis y preparación de solicitudes para convocatorias dirigidas a proyectos en el ámbito de la cultura digital y, más concretamente, a aquellos que promueven la práctica y la investigación transdisciplinar dentro de iniciativas como S+T+ARTS, Horizon o Europa Creativa.
Para sintetizar las principales conclusiones del taller, hablamos con Delater, cofundadora de la consultora cultural Noisette y coanimadora de la sesión. Basándose en su amplia experiencia con la financiación europea de las artes y la práctica transdisciplinar, Delater compartió consejos prácticos, herramientas esenciales y reflexiones sobre cómo los artistas pueden navegar mejor y tener éxito en las oportunidades de financiación internacional.
Desde su experiencia como asesor y gestor de proyectos europeos en el ámbito ASTS: ¿por qué cree que este tipo de espacios de formación como este taller son importantes para los artistas?
Los artistas dedican mucho tiempo y energía a presentarse a convocatorias de residencias o premios. Este ejercicio requiere habilidades específicas que no están relacionadas con el trabajo artístico. Puedes ser un excelente profesional pero no conseguir financiación, porque no sabes redactar buenas solicitudes. Muy a menudo formo parte de jurados de convocatorias abiertas, y veo mucho talento, muchas ideas geniales, pero por desgracia muchas veces los solicitantes no son seleccionados porque no saben cómo describir su proyecto, cómo presentar un plan de trabajo, cómo elaborar un presupuesto. Me pareció una verdadera lástima, así que pensé «vamos a hacer un taller en el que los artistas aprendan a descifrar las convocatorias abiertas y se pongan en la piel de un evaluador, para que puedan entender cómo funciona el otro lado».
A la hora de presentarse a convocatorias europeas que combinan arte, ciencia y tecnología, ¿cuáles son los 3 consejos más importantes para redactar una solicitud sólida? ¿Qué distingue a una propuesta realmente excepcional del resto?
Estos son mis viajes:
- Lea la convocatoria abierta para comprender plenamente en qué consiste la oportunidad, qué se espera de usted en términos de esfuerzo y rendimiento, y cuáles son exactamente las condiciones. Lea la guía para los solicitantes, si existe, y consulte los recursos adicionales proporcionados para elaborar su solicitud.
- Presente una idea original que se ajuste a los requisitos de la convocatoria en cuanto a planteamiento conceptual. Tu proyecto debe incorporar una dimensión transdisciplinar y nutrirse de conocimientos científicos y del uso de tecnologías. No pierdas tu identidad artística, pero asegúrate de que la oportunidad es la adecuada para ti, y al revés.
- Los evaluadores leen muchas solicitudes, así que sea amable con ellos: sea conciso y no exceda el número de caracteres permitido. Debe facilitar la lectura. Seguramente querrá decir lo máximo para demostrar que es el mejor candidato, pero debe ser capaz de hacerlo en el marco que se le da.
Desde su experiencia, ¿qué programas o plataformas europeas le parecen relevantes para apoyar a los artistas digitales y transdisciplinares, y cómo describiría los rasgos definitorios de las convocatorias transdisciplinares en los marcos europeos?
El mayor programa europeo para artistas que trabajan en la intersección entre ciencia y tecnología es S+T+ARTS. En el sitio web starts.eu encontrará oportunidades de convocatorias abiertas, pero también recursos y un gran archivo de proyectos. Algunos proyectos financiados por Europa Creativa también publican convocatorias abiertas para artistas transdisciplinares, muchos de ellos para trabajar con XR e IA en la actualidad. Para localizarlas, los artistas pueden consultar plataformas como On the Move o Creatives Unite, que comparten convocatorias abiertas europeas.
Normalmente, se invita a los artistas a trabajar con científicos y/o tecnólogos para la creación y producción de una obra de arte. También reciben apoyo y orientación de la institución cultural que acoge las residencias. Muchas veces, la experimentación también se documenta y se presenta en charlas o simposios.
¿Qué herramientas o recursos recomendaría explorar a los artistas digitales para prepararse mejor para las oportunidades de financiación internacional o las convocatorias abiertas?
Cuando decidí crear este taller, me di cuenta de que faltaban recursos para que los artistas mejoraran sus habilidades a la hora de entender las convocatorias abiertas y redactar solicitudes convincentes. En las escuelas de arte tampoco se enseña esto, lo cual es una pena porque redactar solicitudes suele ser una parte importante de la vida de un artista. Una buena forma de conseguir herramientas y recursos es conectar con comunidades de artistas locales, como HacTe en Cataluña.
Puedes consultar recursos para mejorar tus habilidades de redacción y de presentación, ya que a veces se pide un vídeo en las solicitudes. Puede que se trate de recursos generales no específicos de las convocatorias abiertas, pero pueden ayudarte. También puedes estudiar los criterios de evaluación de anteriores convocatorias abiertas que te interesen, para entender cómo se clasifican tus propuestas, y así poder adaptar tu presentación en consecuencia. Una charla con la IA puede ayudarte a estructurar tus textos, ¡pero no hagas que escriba tus solicitudes!
Redactar solicitudes puede suponer mucho trabajo. Cómo recomendaría organizar el proceso para hacerlo más sostenible y eficiente, especialmente para artistas individuales o equipos pequeños?
Cada convocatoria abierta tiene su especificidad, pero si nos fijamos en el panorama general, podemos ver que siempre se piden algunas secciones: resumen del proyecto, cartera, CV, presupuesto. Yo recomendaría preparar estas partes antes de presentar la solicitud, para tener tiempo de afinarlas y hacer que las revisen compañeros o expertos, con el fin de recibir comentarios para mejorarlas. De este modo, cuando surja una oportunidad, algunas partes estarán listas y podrás dedicar más tiempo a ajustar otras.
