La comunidad de HacTe está conformada por un entramado de varias personas que atiende el espacio compartido ACTS. Con ellas trabajamos permanentemente o colaboramos en proyectos específicos.
Raquel Bouso García es profesora agregada de Filosofía del Departamento de Humanidades. Licenciada en Ciencias de la Información (UAB, 1995) y en Humanidades (UPF, 1997), se doctoró en Humanidades, con una tesis sobre la noción de vacuidad en la filosofía de Keiji Nishitani (UPF, 2005). Sus líneas de investigación se centran en las áreas de la filosofía intercultural y el pensamiento y las religiones de Asia, en particular la filosofía japonesa y el budismo.
Pau Alsina es profesor agregado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y del Máster Oficial en Comisariado de Arte Digital (ESDI). Desde el año 2001 edita la revista científica ARTNODES sobre Investigación Artística vinculada a la Ciencia y la Tecnología. Ha presidido conferencias (BCN ISEA, Art Matters, Interface Politics), comisariado exposiciones (BCN Science Biennial, ISEA Possibles, Ars Electronica Garden, NEO Cosmocaixa, Cultures of Change), asesorado a instituciones públicas (FECYT, Ayuntamiento de Barcelona) y privadas ( Fundación Carasso, BBVA, NAF) sobre la relación entre las artes y las ciencias. Es miembro de la Comisión Ejecutiva del Consejo de Cultura de Barcelona.
Impulsora de proyectos transversales de Transferencia de Conocimiento de la UPF y coordinadora del programa “En Residencia”. Genera nodos entre personal investigador y personas emprendedoras con el sector socioeconómico -instituciones, entidades y sociedad-. Anteriormente, desarrolló su carrera profesional, durante veinte años, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona donde tuvo diversas responsabilidades: jefe de prensa, responsable de la web y, en los últimos años, responsable de captación de nuevos públicos.
Creative Lead, responsable de la comunicación en La Tempesta: Digital for Culture. Posgrado en Gestión Cultural (UB). Gestora cultural y comisaria de arte con una trayectoria en artes visuales, específicamente en escultura y arte público, con una dimensión ucraniana y europea, y en metodologías que incorporan tecnología y nuevas formas de pensar las artes.
Directora de Herramienta Obra, una iniciativa de la Fundación Herramienta dirigida a promover a través del diseño y del arte la transición hacia prácticas social y ecológicamente sostenibles. Doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).Master’s Degree of Arts de New York University (NYU).Bachelor of Liberal Arts de Harvard University Extension School.
Doctora en Bioquímica y Máster en Comunicación Científica, Médica y Ambiental. Actualmente es la jefa de comunicación del Barcelona Institute of Science and Technology (BIST). Antes lo había sido del Centro de Investigación en Agrigenómica (CRAG) y del Centro de Medicina Regenerativa de Barcelona (CMRB).
Nacida en el Reino Unido, es licenciada en Periodismo y diplomada en Sociología, y cuenta con una amplia trayectoria en la gestión cultural y audiovisual. Durante los últimos seis años, ha trabajado en el Teatre Lliure como coordinadora de proyectos y productora, donde ha impulsado iniciativas de carácter diverso y transversal, generando impacto cultural en la sociedad. Actualmente es la directora de La Fundación Herramienta.
Andreu Rodríguez Valveny es un empresario y mecenas cultural de Reus (Cataluña), reconocido por su firme compromiso con la convergencia entre arte, tecnología e innovación. Fundador de proyectos pioneros en el ámbito tecnológico, impulsó la creación de la . NewArt { foundation;}, de la que es presidente. Su labor se centra en promover la investigación, la producción y la conservación de obras de arte basadas en nuevas tecnologías, apoyando a artistas y creadores para fortalecer el ecosistema cultural y tecnológico tanto a nivel local como internacional.
La Dra. Lydia Sanmartí-Vila es coordinadora de Outreach del ICFO, área que se ocupa de una amplia variedad de programas y actividades dirigidas a públicos de todos los ámbitos de la sociedad, y también es la responsable ejecutiva de ECOP. Ha creado programas de éxito que han sido replicados como LightTalks, CARLA y Be an ICFOnian for a Day, y es miembro del equipo de coordinación del European Quantum Flagship. Licenciada en Bioquímica por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctora en Neurobiología por el Instituto Leibniz de Neurobiología de Alemania, tiene una amplia experiencia internacional.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Sociedad de la Información y el Conocimiento por el IN3 (Internet Interdisciplinary Institute-UOC). Desde 2010 hasta 2017, fue directora de Hangar, Centro de producción e investigación artística en Barcelona. De 2018 a 2022, fue Secretaria General de Culture Action Europe en Bruselas.
Gestor cultural especializado en asociaciones sin ánimo de lucro y en obtención de financiación pública para proyectos culturales. Actualmente, director de la asesoría cultural y gestoría de asociaciones La Nuclear y administrador de la Asociación HacTe.
Roc Parés Burguès (México, 1968). Artista investigador en comunicación interactiva. Comprometido con una cultura interdisciplinaria, que defiende por su potencial emancipador, ha explorado las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología, pensamiento y sociedad. Sus trabajos se caracterizan por la experimentación poética y crítica con las tecnologías digitales y han sido presentados, publicados y exhibidos internacionalmente. Doctor en Comunicación Audiovisual (UPF) y licenciado en Bellas Artes (UB). Creador Artístico Honorífico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (México).
Bibliotecaria y gestora cultural, con una destacada trayectoria en la innovación en bibliotecas y la promoción de proyectos que conectan cultura, tecnología y ciencia. Actualmente dirige el Área de Cultura y Comunidad de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) y lidera iniciativas como UPCArts.
Sergi Botella Llongueras (Vallès, 1976) es artista, productor cultural y gestor vinculado al ecosistema de Hangar, donde ha desarrollado diversos proyectos de investigación y mediación, con un enfoque en el cuidado de las condiciones materiales y laborales de las artistas. Actualmente está al cargo de la dirección del centro. Su práctica artística se ha centrado en la intersección entre performance, la cultura visual, la música electrónica y las prácticas colectivas.
Graduada en Comunicación Audiovisual (UB) y máster en Gestión Cultural (UOC-UdG). Ha ejercido como gestora y consultora cultural independiente acompañando a artistas, instituciones públicas y entidades privadas. Del 2020 al 2023 trabajó en las artes improbables, organización que promueve procesos de innovación abierta a través de metodologías de hibridación entre las artes con otros sectores.
Antonio Gagliano es artista visual e investigador. Sus proyectos de larga duración buscan entretejer las prácticas artísticas y la investigación, ensayando metodologías raras para indagar cómo el conocimiento emerge, se disipa o disemina. Ha colaborado durante una década como editor en Radio Web MACBA. Desde 2020, es responsable de programas de investigación de Hangar.
Miquel Martí nació en Barcelona en el año 1970. Si bien cuenta con una amplia trayectoria en el sector privado, no fue hasta 2013 cuando se embarcó en “el proyecto de su vida”: Tech Barcelona. Hace más de una década que diseña y lidera la asociación tecnológica más grande del sur de Europa, que cuenta con tres sedes en la ciudad condal: el icónico Pier01, el Pier03 y el Pier07.
Vicente Matallana es el director de la . NewArt { foundation;} y fundador y director de LaAgencia, una empresa independiente de arte de nuevos medios establecida en 1998, con la misión de abordar las nuevas necesidades estructurales y conceptuales que surgen de la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Desarrolla programas y proyectos centrados en el arte tecnológico como paradigma alternativo para la investigación y el conocimiento.
Manel Jiménez es vicerrector de Alianzas, Comunidad y Cultura de la UOC. Tiene un doctorado en Comunicación de la misma universidad, un máster de Estudios Avanzados del mismo campo y dos licenciaturas: Comunicación Audiovisual (UPF) y Literatura Comparada (UB). Ha sido investigador visitante la Universidad de Oxford y en la Universidad de California, Los Ángeles, y del Instituto de Cine Británico. Hasta 2023 ha sido vicerrector de Transformación Educativa, Cultura y Comunicación en la UPF (donde fue profesor desde 2000) y miembro del comité estratégico de la Asociación de Universidades Europeas.
Jordi Ros es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB, 1983) y doctor por la Universidad Politécnica de Cataluña (2017). Profesor titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos (DPA), entre otras actividades docentes actualmente coordina el Taller Arquitectura y Tecnología del último curso del grado en Estudios de Arquitectura, donde se trabaja la integración de criterios tecnológicos, sostenibles y constructivos en el desarrollo de proyectos arquitectónicos avanzados.
Periodista especializada en Humanidades (UPF) con máster en Gestión Cultural (UOC) y más de ocho años de experiencia en comunicación y gestión cultural. Ha sido responsable de marketing y comunicación de la Sala BARTS y colabora con diversas instituciones educativas y culturales, tanto en el asesoramiento en comunicación como en la organización de charlas y proyectos interdisciplinarios.
Manuel Cirauqui (1978) es escritor y comisario de exposiciones cuyo trabajo se sitúa en la intersección del arte contemporáneo, el diseño de estrategia y la experimentación de nuevos modelos de academia. Es director fundador de einaidea, plataforma de investigación creada en 2019 por la Fundació Eina, Barcelona. Asociada con Eina Centro Universitario de Diseño y Arte, einaidea opera como generadora de proyectos, estudio de diseño itinerante, programa de estudios intensivos, oficina curatorial y una suerte de think tank. Basándose en gran medida en la colaboración artística y las dinámicas co-creativas, einaidea ha trabajado con Sónar Festival, Teatre Lliure, Arts Libris, Centre Grau-Garriga d’Art Tèxtil Contemporari, Fundació Tàpies, LOOP Festival, The Green Parrot, La Paperería, Staedelschule Frankfurt, Royal College of Art Stockholm y la Universitat Politècnica de València, entre otros.
Sociólogo de la tecnología y el diseño que investiga la intersección entre política, imaginación y economía. Analiza cómo la industria tecnológica y las finanzas instrumentalizan la incertidumbre y la ficción para gobernar tanto el presente como el futuro. Es doctorando en la unidad Tecnopolítica (Universitat Oberta de Catalunya), donde desarrolla la noción de ficción sociotécnica y la aplica al mundo crypto, inteligencia artificial y capitales de riesgo. Es miembro de la cooperativa de diseño Holon y cofundador de la red internacional de investigación Hype Studies. Es docente en Elisava, la UOC y la ESCAC. Ha participado en el diseño metodológico y facilitación del programa AION.
Es una artista e investigadora establecida en Barcelona/Berlín. Su trabajo explora críticamente la manera en que las narrativas tecnocapitalistas afectan a la alfabetización de máquinas, humanos y ecosistemas. Sus principales temas de búsqueda incluyen la materialidad de Internet, la vigilancia, la creación de perfiles sociales, las interfaces y la energía. Joana Moll fue artista residente del programa de acompañamiento GRAPA impulsado por el CCCB y Hangar para abrir y relatar procesos de creación que se sitúan en la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad (ACTS).
Su práctica interdisciplinaria utiliza la investigación espacial y el análisis crítico para abordar cuestiones sobre las configuraciones geopolíticas de las infraestructuras tecnocientíficas contemporáneas, las geografías del poder sobre los cuerpos y los territorios y la geopolítica de los materiales. Su trabajo abarca el cine, la arquitectura, la docencia, los proyectos curatoriales, la docencia y la escritura crítica. Blanca Pujals fue artista residente del programa de acompañamiento GRAPA impulsado por el CCCB y Hangar para abrir y relatar procesos de creación que se sitúan en la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad (ACTS).
Investigadora de materiales, artista transdisciplinar y educadora, impulsada por la curiosidad, los procesos alquímicos y la exploración del territorio. Actualmente residente del Wetlab de Hangar. Su práctica indaga en materia situada, flujos de residuos, ontologías regenerativas e ideologías multiespecie. Investiga cuerpos, técnicas y conceptos que fermentan su enfoque transdisciplinario en los márgenes del arte y la ciencia. Fomenta el intercambio de saberes, generando herramientas metodológicas situadas y críticas para ampliar la perspectiva de lo que consideramos materia, residuos, ecología y comunidad. Se centra en la creación de materiales a partir de la recolección, ritualizando el hacer-materia como práctica poética y política. Ha sido residente en el programa de investigación experimental AION.
Artista, investigador y profesor de Bellas Artes en Central Saint Martins, University of the Arts de Londres. Se especializa en la intersección del mundo virtual y físico, examinando cómo las nuevas tecnologías configuran la identidad individual. La práctica de Farid encarna la ética de los piratas informáticos, abordando políticas de privacidad, tecnologías de vigilancia y haciendo campañas por los derechos y la protección de los datos, a la vez que se compromete de manera crítica con los sistemas sociales, legales y políticos. Sus proyectos se han expuesto en espacios como Ars Electronica, el Centre Pompidou y el Sundance Institute. Formó parte del proyecto S+T+ARTS in the City con una residencia en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) impulsada por HacTe.
Artista independiente Trabaja entre las artes en vivo, el vídeo y la coreografía. «Hace cine» como coartada (política), para desafiar dispositivos y provocar y sostener experiencias colectivas donde enredarse y pasar tiempo «con» otres, como en ruido ê (2021-2023) donde ha generado una «malla relacional» con artistas, científicos, buceadores… Fue artista residente en el programa de acompañamiento GRAPA impulsado por el CCCB y Hangar para abrir y relatar procesos de creación que se sitúan en la intersección entre arte ciencia tecnología y sociedad. Además colabora con HacTe como liaison mediator de la residencia 10 (Tierra de Fuegos) de S+T+ARTS Buen-TEK.
Profesora de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) en el ámbito de la Antropología Social y Cultural, y profesora visitante en el Departamento de Antropología, Historia y Humanidades de la Flacso (Ecuador). Su trayectoria investigadora destaca por su carácter interdisciplinario y por la amplitud de sus campos de estudio, con un enfoque transversal en la etnografía y las metodologías cualitativas vinculadas a los medios de comunicación. Sus líneas de investigación actuales en el grupo Mediacciones están relacionadas con el desarrollo de la etnografía digital, la antropología del diseño, las prácticas creativas, el activismo ambiental y las narrativas. Ha participado en el diseño de un modelo de evaluación e indicadores de transformación de prácticas transdisciplinares junto con el equipo de HacTe y otros expertos.
Lorena Salas es antropóloga visual, socióloga, cineasta y gestora cultural cuyo trabajo se encuentra en la intersección del arte, la investigación y el activismo. Centra su trabajo en procesos colaborativos, transdisciplinarios e interseccionales para crear narrativas visuales y sonoras críticas y experimentales. Ha trabajado con comunidades amazónicas, rurales y migrantes durante más de una década, desarrollando procesos colectivos de autorrepresentación y cocreación artística. Lorena Salas ha participado en una residencia S+T+ARTS Buen-Tek en el Centro Intercultural Comunitario Tránsito Amaguaña (CICTA), impulsada por HacTe.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y doctora en BBAA (2002) por la misma UB. Ha obtenido la acreditación como Profesora lectora de la AQU (Agencia para la Calidad del sistema Universitario de Cataluña) en 2008 y la acreditación de Investigación como Profesor agregado de la AQU en 2021. Es investigadora vinculada a la Universidad Autónoma de Barcelona (IVU), adscrita al Departamento de Filosofía en la línea de investigación Estéticas contemporáneas. Docente de EINA, centro Universitario de diseño y arte adscrito a la UAB, desde 2003, y actualmente Directora académica del centro.
Docente e investigador en EINA (UAB) en los ámbitos de proyectos, diseño centrado en el usuario, metodologías de innovación y procesos de transformación industrial, y actualmente es Subdirector y Director de Innovación y Empresa de Herramienta.
Kinkinella es una artista e investigadora chilena cuyo trabajo trata tecnologías libres, prácticas post-pornografía, biohacking, colectividad, artesanía, cultura abierta y divulgación científica-performativa. Su práctica es constantemente colectiva y material, informada por nociones de arraigo territorial, social y emocional. Trabajos recientes se han centrado en el dolor abdominal, la inflamación crónica y el daño microbiano en el intestino, lo que ha llevado a Kinkinella a examinar la autogestión, la bioremediación microbiana y la necesidad de redefinir las narrativas personales. Kinkinella ha participado en una residencia S+T+ARTS Buen-TEK en Liqenlab, impulsada por HacTe.
Alba Colombo es catedrática de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya e investigadora principal en el ámbito de los Festivales y Eventos desde una perspectiva crítica. Su investigación se ha centrado en el análisis de los acontecimientos culturales como espacios de transformación social, sostenibilidad y confrontación simbólica. Ha publicado ampliamente en revistas internacionales y es miembro activo de redes académicas europeas como ATLAS y WLO. Actualmente trabaja sobre el papel de los acontecimientos en relación con los retos sociales contemporáneos. Ha participado en el diseño de un modelo de evaluación e indicadores de transformación de prácticas transdisciplinares junto con el equipo de HacTe y otros expertos.
