La comunitat d’HacTe està conformada per un entramat de diverses persones que atèn l’espai compartit ACTS. Amb elles hi treballem permanentmen o hi col·laborem en projectes específics.
Pau Alsina és professor agregat del Departament d’Arts i Humanitats de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) i del Màster Oficial en Comissariat d’Art Digital (ESDI). Des de l’any 2001 edita la revista científica ARTNODES sobre Recerca Artística vinculada a la Ciència i la Tecnologia. Ha presidit conferències (BCN ISEA, Art Matters, Interface Politics), comissariat exposicions (BCN Science Biennial, ISEA Possibles, Ars Electronica Garden, NEO Cosmocaixa, Cultures of Change), assessorat a institucions públiques (FECYT, Ajuntament de Barcelona) i privades ( Fundació Carasso, BBVA, NAF) sobre la relació entre les arts i les ciències. És membre de la Comissió Executiva del Consell de Cultura de Barcelona.
Manuel Cirauqui (1978) és escriptor i comissari d’exposicions el treball de les quals se situa en la intersecció de l’art contemporani, el disseny d’estratègia i l’experimentació de nous models d’acadèmia. És director fundador de la plataforma de recerca creada el 2019 per la Fundació Eina, Barcelona. Associada amb Eina Centre Universitari de Disseny i Art, einaidea opera com a generadora de projectes, estudi de disseny itinerant, programa d’estudis intensius, oficina curatorial i una sort de think tank. Basant-se en gran mesura en la col·laboració artística i les dinàmiques co-creatives, ha treballat amb Sónar Festival, Teatre Lliure, Arts Libris, Centre Grau-Garriga d’Art Tèxtil Contemporari, Fundació Tàpies, LOOP Festival, The Green Parrot, La Papereria, Staedelschule Frankfurt, Royal College of Art Stockholm i la Universitat Politècnica de València, entre d’altres.
Gestor cultural especialitzat en associacions sense ànim de lucre i en obtenció de finançament públic per a projectes culturals. Actualment, director de l’assessoria cultural i gestoria d’associacions La Nuclear i administrador de l’Associació HacTe.
Raquel Bouso Garcia és professora agregada de Filosofia del Departament d’Humanitats. Llicenciada en Ciències de la Informació (UAB, 1995) i en Humanitats (UPF, 1997), es va doctorar en Humanitats, amb una tesi sobre la noció de vacuïtat en la filosofia de Keiji Nishitani (UPF, 2005). Les seves línies de recerca se centren en les àrees de la filosofia intercultural i el pensament i les religions d’Àsia, en particular la filosofia japonesa i el budisme.
Doctora en Bioquímica i Màster en Comunicació Científica, Mèdica i Ambiental. Actualment és la cap de comunicació del Barcelona Institute of Science and Technology (BIST). Abans ho havia estat del Centre de Recerca en Agrigenòmica (CRAG) i del Centre de Medicina Regenerativa de Barcelona (CMRB).
Periodista especialitzada en Humanitats (UPF) amb màster en Gestió Cultural (UOC) i més de vuit anys d’experiència en comunicació i gestió cultural. Ha estat responsable de màrqueting i comunicació de la Sala BARTS i col·labora amb diverses institucions educatives i culturals, tant en l’assessorament en comunicació com en l’organització de xerrades i projectes interdisciplinaris.
Manel Jiménez és vicerector d’Aliances, Comunitat i Cultura de la UOC. Té un doctorat en Comunicació de la mateixa universitat, un màster d’Estudis Avançats del mateix camp i dues llicenciatures: Comunicació Audiovisual (UPF) i Literatura Comparada (UB). Ha estat investigador visitant la Universitat d’Oxford i a la Universitat de Califòrnia, Los Angeles, i de l’Institut de Cinema Britànic. Fins al 2023 ha estat vicerector de Transformació Educativa, Cultura i Comunicació a la UPF (on va ser professor des del 2000) i membre del comitè estratègic de l’Associació d’Universitats Europees.
Andreu Rodríguez Valveny és un empresari i mecenes cultural de Reus (Catalunya), reconegut pel seu ferm compromís amb la convergència entre art, tecnologia i innovació. Fundador de projectes pioners en l’àmbit tecnològic, va impulsar la creació de la .NewArt { foundation;}, de la qual n’és president. La seva tasca se centra a promoure la recerca, la producció i la conservació d’obres d’art basades en noves tecnologies, donant suport a artistes i creadors per enfortir l’ecosistema cultural i tecnològic tant a nivell local com internacional.
Directora d’Eina Obra, una iniciativa de la Fundació Eina adreçada a promoure a través del disseny i de l’art la transició cap a pràctiques socialment i ecològicament sostenibles. Doctora en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).Master’s Degree of Arts de New York University (NYU).Bachelor of Liberal Arts de Harvard University Extension School.
Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona i màster en Societat de la Informació i el Coneixement per l’IN3 (Internet Interdisciplinary Institute-UOC). Des del 2010 fins al 2017, va ser directora d’Hangar, Centre de producció i recerca artística a Barcelona. Del 2018 al 2022, va ser Secretària General de Culture Action Europe a Brussel·les.
Bibliotecària i gestora cultural, amb una destacada trajectòria en la innovació en biblioteques i la promoció de projectes que connecten cultura, tecnologia i ciència. Actualment dirigeix l’Àrea de Cultura i Comunitat de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) i lidera iniciatives com UPCArts.
Antonio Gagliano és artista visual i investigador. Els seus projectes de llarga durada busquen entreteixir les pràctiques artístiques i la recerca, assajant metodologies rares per a indagar com el coneixement emergeix, es dissipa o dissemina. Ha col·laborat durant una dècada com a editor en Ràdio Web MACBA. Des de 2020, és responsable de programes de recerca d’Hangar.
Fundador i director de La Tempesta (latempesta.cc), un estudi digital que treballa amb organitzacions culturals, socials, patrimonials i intensives en coneixement. Marc s’especialitza en liderar equips multidisciplinaris i aprofitar la innovació i els recursos digitals per crear valor per a les organitzacions culturals i basades en el coneixement, així com per a les seves comunitats. Abans de fundar La Tempesta, Marc va liderar iniciatives de transformació digital a l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona com a CIO (director d’informació). Prèviament, va desenvolupar la seva carrera en una start-up de senyalització digital i televisió corporativa i com a consultor d’estratègia i gestió.
Graduada en Comunicació Audiovisual (UB) i màster en Gestió Cultural (UOC-UdG). Ha exercit com a gestora i consultora cultural independent acompanyant artistes, institucions públiques i entitats privades. Del 2020 al 2023 va treballar a Conexiones improbables, organització que promou processos d’innovació oberta a través de metodologies d’hibridació entre les arts amb altres sectors.
La Dra. Lydia Sanmartí-Vila és coordinadora d’Outreach de l’ICFO, àrea que s’ocupa d’una àmplia varietat de programes i activitats adreçades a públics de tots els àmbits de la societat, i també és la responsable executiva d’ECOP. Ha creat programes d’èxit que han estat replicats com LightTalks, CARLA i Be an ICFOnian for a Day, i és membre de l’equip de coordinació de l’European Quantum Flagship. Llicenciada en Bioquímica per la Universitat Autònoma de Barcelona i doctora en Neurobiologia per l’Institut Leibniz de Neurobiologia d’Alemanya, té una àmplia experiència internacional.
Miquel Martí va néixer a Barcelona l’any 1970. Si bé compta amb una àmplia trajectòria en el sector privat, no va ser fins al 2013 quan es va embarcar en “el projecte de la seva vida”: Tech Barcelona. Fa més d’una dècada que dissenya i lidera l’associació tecnològica més gran del sud d’Europa, que compta amb tres seus a la ciutat comtal: l’icònic Pier01, el Pier03 i el Pier07.
Impulsora de projectes transversals de Transferència de Coneixement de la UPF i coordinadora del programa «En Residència». Genera nodes entre personal investigador i persones emprenedores amb el sector socioeconòmic -institucions, entitats i societat-. Anteriorment, va desenvolupar la seva carrera professional, durant vint anys, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona on va tenir diverses responsabilitats: cap de premsa, responsable de la web i, en els darrers anys, responsable de captació de nous públics.
Sergi Botella Llongueras (Terrassa, 1976) és artista, productor cultural i gestor vinculat a l’ecosistema d’Hangar, on ha desenvolupat diversos projectes de recerca i mediació, amb un enfocament en la cura de les condicions materials i laborals de les artistes. Actualment està al càrrec de la direcció del centre. La seva pràctica artística s’ha centrat en la intersecció entre performance, la cultura visual, la música electrònica i les pràctiques col·lectives.
Vicente Matallana és el director de la .NewArt { foundation;} i fundador i director de LaAgencia, una empresa independent d’art de nous mitjans establerta el 1998, amb la missió d’abordar les noves necessitats estructurals i conceptuals que sorgeixen de la intersecció entre art, ciència i tecnologia. Desenvolupa programes i projectes centrats en l’art tecnològic com a paradigma alternatiu per a la recerca i el coneixement.
Roc Parés Burguès (Mèxic, 1968). Artista investigador en comunicació interactiva. Compromès amb una cultura interdisciplinària, que defensa pel seu potencial emancipador, ha explorat les interseccions entre art, ciència, tecnologia, pensament i societat. Els seus treballs es caracteritzen per l’experimentació poètica i crítica amb les tecnologies digitals i han estat presentats, publicats i exhibits internacionalment. Doctor en Comunicació Audiovisual (UPF) i llicenciat en Belles Arts (UB). Creador Artístic Honorífic del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (Mèxic).
Nascuda al Regne Unit, és llicenciada en Periodisme i diplomada en Sociologia, i compta amb una àmplia trajectòria en la gestió cultural i audiovisual. Durant els darrers sis anys, ha treballat al Teatre Lliure com a coordinadora de projectes i productora, on ha impulsat iniciatives de caire divers i transversal, generant impacte cultural a la societat. Actualment és la directora de La Fundació Eina.
Creative Lead, responsable de la comunicació a La Tempesta: Digital for Culture. Postgrau en Gestió Cultural (UB). Gestora cultural i comissària d’art amb una trajectòria en arts visuals, específicament en escultura i art públic, amb una dimensió ucraïnesa i europea, i en metodologies que incorporen tecnologia i noves formes de pensar les arts.
Docent i investigador a EINA (UAB) en els àmbits de projectes, disseny centrat en l’usuari, metodologies d’innovació i processos de transformació industrial, i actualment és Sotsdirector i Director d’Innovació i Empresa d’Eina.
Pedro Torres és artista visual i articula la seva pràctica artística al voltant de la noció de temps, cosa que el porta a interessar-se per qüestions fonamentals de la nostra realitat, investigant des de la física i la filosofia. En els seus projectes, parteix intuïtivament de la teoria per arribar a una dimensió poètica de l’ experiència. Ha realitzat exposicions individuals i participat en col·lectives i biennals internacionalment. Ha rebut nombroses beques de recerca i producció, així com ha estat en residències en diversos països. Ha estat resident en el programa de recerca experimental AION.
Professora dels Estudis d’Arts i Humanitats de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) en l’àmbit de l’Antropologia Social i Cultural, i professora visitant al Departament d’Antropologia, Història i Humanitats de la Flacso (Equador). La seva trajectòria investigadora destaca pel seu caràcter interdisciplinari i per l’amplitud dels seus camps d’estudi, amb un enfocament transversal en l’etnografia i les metodologies qualitatives vinculades als mitjans de comunicació. Les seves línies de recerca actuals en el grup Mediaccions estan relacionades amb el desenvolupament de l’etnografia digital, l’antropologia del disseny, les pràctiques creatives, l’activisme ambiental i les narratives. Ha participat en el disseny d’un model d’avaluació i indicadors de transformació de pràctiques transdisciplinars juntament amb l’equip d’HacTe i altres experts.
Lorena Salas és antropòloga visual, sociòloga, cineasta i gestora cultural la feina de la qual es troba a la intersecció de l’art, la recerca i l’activisme. Centra la seva feina en processos col·laboratius, transdisciplinaris i interseccionals per crear narratives visuals i sonores crítiques i experimentals. Ha treballat amb comunitats amazòniques, rurals i migrants durant més d’una dècada, desenvolupant processos col·lectius d’autorepresentació i cocreació artística. Lorena Salas ha participat en una residència S+T+ARTS Buen-Tek al Centro Intercultural Comunitario Tránsito Amaguaña (CICTA), impulsada per HacTe.
Kinkinella és una artista i investigadora xilena la feina de la qual tracta tecnologies lliures, pràctiques post-pornografia, biohacking, col·lectivitat, artesania, cultura oberta i divulgació científica-performativa. La seva pràctica és constantment col·lectiva i material, informada per nocions d’arrelament territorial, social i emocional. Treballs recents s’han centrat en el dolor abdominal, la inflamació crònica i el dany microbià a l’intestí, fet que ha portat Kinkinella a examinar l’autogestió, la bioremediació microbiana i la necessitat de redefinir les narratives personals. Kinkinella ha participat en una residència S+T+ARTS Buen-TEK a Liqenlab, impulsada per HacTe.
Aliens Institute és un col·lectiu fundat per María Adelaida Samper i Gabriel Zea. Basant-se en enfocaments pedagògics crítics i horitzontals, experimenten amb mètodes de producció i difusió de coneixement que reconfiguren categories i jerarquies preestablertes. La hibridació de la teoria crítica i el coneixement subaltern modela les seves reflexions i experimentacions. Actuant com a embaucadors, busquen desestabilitzar idees i relacions interpersonals. Aliens Institute ha participat en una residència S+T+ARTS Buen-Tek a Platohedro, impulsada per HacTe
Investigadora de materials, artista transdisciplinar i educadora, impulsada per la curiositat, els processos alquímics i l’ exploració del territori. Actualment resident del Wetlab de Hangar. La seva pràctica indaga en matèria situada, fluxos de residus, ontologies regeneratives i ideologies multiespècie. Investiga cossos, tècniques i conceptes que fermenten el seu enfocament transdisciplinari en els marges de l’ art i la ciència. Fomenta l’ intercanvi de sabers, generant eines metodològiques situades i crítiques per ampliar la perspectiva del que considerem matèria, residus, ecologia i comunitat. Se centra en la creació de materials a partir de la recol·lecció, ritualitzant el fer-matèria com a pràctica poètica i política. Ha estat resident en el programa de recerca experimental AION.
Sociòleg de la tecnologia i el disseny que investiga la intersecció entre política, imaginació i economia. Analitza com la indústria tecnològica i les finances instrumentalitzen la incertesa i la ficció per governar tant el present com el futur. És doctorand a la unitat Tecnopolítica (Universitat Oberta de Catalunya), on desenvolupa la noció de ficció sociotècnica i l’aplica al món crypto, intel·ligència artificial i capitals de risc. És membre de la cooperativa de disseny Holon i cofundador de la xarxa internacional de recerca Hype Studies. És docent a Elisava, la UOC i l’ESCAC. Ha participat en el disseny metodològic i facilitació del programa AION.
DISNOVATION.ORG fusiona art contemporani, recerca i hacking per traduir debats ecosocials complexos en exposicions operatives i provocadores de manera crítica. Creen obres d’art radicals escenificades com a grans experiments de laboratori centrats en l’energia, l’ecologia i l’economia que funcionen com a catalitzadors per construir futurs que divergeixen de les narratives predominants. Les seves exposicions, llibres i vídeos van impregnar paisatges culturals globals, fomentant un diàleg crític en el nexe de la investigació artística, política i científica. Van coeditar amb Nicolas Nova A Bestiary of the Anthropocene, un atles de criatures híbrides antròpiques, i The Pirate Book, una antologia sobre la pirateria mediàtica. DISNOVATION.ORG van formar part del projecte S+T+ARTS in the City amb una residència a l’Institut de Ciències Fotòniques (ICFO) impulsada per HacTe.
Artista, investigador i professor de Belles Arts a Central Saint Martins, University of the Arts de Londres. S’especialitza en la intersecció del món virtual i físic, examinant com les noves tecnologies configuren la identitat individual. La pràctica de Farid encarna l’ètica dels pirates informàtics, abordant polítiques de privadesa, tecnologies de vigilància i fent campanyes pels drets i la protecció de les dades, alhora que es compromet de manera crítica amb els sistemes socials, legals i polítics. Els seus projectes s’han exposat en espais com Ars Electronica, el Centre Pompidou i el Sundance Institute. Va formar part del projecte S+T+ARTS in the City amb una residència a la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) impulsada per HacTe.
És una artista i investigadora establerta a Barcelona/Berlín. El seu treball explora críticament la manera com les narratives tecnocapitalistes afecten l’alfabetització de màquines, humans i ecosistemes. Els seus principals temes de recerca inclouen la materialitat d’Internet, la vigilància, la creació de perfils socials, les interfícies i l’energia. Joana Moll va ser artista resident del programa d’acompanyament GRAPA impulsat pel CCCB i Hangar per obrir i relatar processos de creació que se situen en la intersecció de l’art, la ciència, la tecnologia i la societat (ACTS).
Artista independent Treballa entre les arts en viu, el vídeo i la coreografia. “Fa cinema” com a coartada (política), per desafiar dispositius i provocar i sostenir experiències col·lectives on embolicar-se i passar temps “amb” altres, com a ruido ê (2021-2023), on ha generat una “xarxa relacional” amb artistes, científics, bussejadors… Va ser artista resident al programa d’acompanyament GRAPA, impulsat pel CCCB i Hangar, per obrir i relatar processos de creació que se situen a la intersecció entre art, ciència, tecnologia i societat. A més, col·labora amb HacTe com a liaison mediator de la residència 10 (Tierra de Fuegos) de S+T+ARTS Buen-TEK.
