Aliens Institute es un colectivo formado por María Adelaida Samper y Gabriel Zea. Trabajan desde los campos de las pedagogías críticas y horizontales, experimentando con diversas formas de producir y difundir conocimientos que reconfiguran las categorías y jerarquías preestablecidas, buscando desestabilizar las ideas y las relaciones interpersonales, utilizando la hibridación de la teoría crítica y el conocimiento subalterno. 

Pablo Aránguiz-Mesías es antropólogo con más de 25 años de experiencia en investigación comunitaria con y para el pueblo indígena Williche del archipiélago de Chiloé en el sur de Chile, trayectoria que ha incorporado enfoques intergeneracionales sobre educación, conservación biocultural, estudios insulares, juventud y gobernanza.  

tere badia es licenciada en Historia del Arte y máster en Sociedad de la Información y del Conocimiento por el IN3 (Instituto Interdisciplinario de Internet-UOC). Entre 2010 y 2017, fue directora de Hangar, Centro de producción e investigación artística de Barcelona. De 2018 a 2022, ocupó el cargo de secretaria general de Culture Action Europe en Bruselas. Desde diciembre de 2024, es directora de HacTe, Hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona.

Javier Blanco es coreógrafo y director de escena colombiano radicado en Berlín. Su práctica integra danza contemporánea, performance, teatro y artes multidisciplinarias, con metodologías de investigación y tecnologías emergentes. Desde una perspectiva latinoamericana e interseccional, explora dimensiones sociales, ecológicas y políticas, desarrollando procesos colaborativos y estrategias performativas experimentales en el arte contemporáneo.

Nataniel Álvarez es artista visual y co-director de Liquenlab, un laboratorio situado en la región de Magallanes (Chile). Se ha dedicado al desarrollo de proyectos de arte desde 2003 y en 2004 cofundó el colectivo de arte Ultimaesperanza de la ciudad de Punta Arenas. Desde el 2013 dirige el encuentro de artes mediales LUMEN. 

Lara Campos es investigadora de materiales, artista transdisciplinar y educadora, impulsada por la curiosidad, los procesos alquímicos y la exploración del territorio. Actualmente residente del wetlab de Hangar. Investiga cuerpos y técnicas que fermentan un enfoque transdisciplinario en los márgenes del arte y la ciencia. Fomenta el intercambio de saberes, generando herramientas metodológicas situadas y críticas para ampliar la perspectiva de lo que consideramos materia, residuos, ecología y comunidad, ritualizando el hacer-materia como práctica poética y política.

Jenny Campues es coordinadora del Centro Intercultural Comunitario Tránsito Amaguaña en la comunidad de La Chimba (Cayambe, Ecuador). Trabaja en experiencias que integran educación, arte y ciencia desde el territorio. Forma parte de este proceso, un espacio que mantiene viva la historia de Tránsito Amaguaña, para impulsar el turismo como una herramienta de resistencia, educación y sostenibilidad.   

Alex Correa es miembro fundador y co-director de Platohedro, una plataforma creativa colaborativa con sede en Medellín. Desde el 2004 se dedican a la creación y la experimentación artística, la creación de contenidos comunicativos, la investigación permanente de la cultura libre y las pedagogías alternativas. Todos estos procesos se guían por la búsqueda del bienestar común, guiadas por la filosofía del Buen Vivir y el Buen Conocer.

Fernando Cucchietti es investigador en el Barcelona Supercomputing Center donde lidera el grupo de Analítica y Visualización de Datos. Con un doctorado en computación cuántica, su trabajo actual se focaliza en la aplicación de IA y técnicas visuales en desafíos industriales y urbanos a través del paradigma del gemelo digital, y en la exploración de cómo la colaboración entre arte y ciencia pueden generar innovación tecnológica y beneficio social.

Tito Cucchietti es comerciante retirado de Córdoba, Argentina, con una prolífica actividad social y política: miembro fundador del Movimiento por un Sistema Integral de Salud (1982), vocal de la Cooperativa La Tinta S. Coop. (1985), miembro del Partido Intransigente desde la apertura democrática en 1983, integrante de la campaña presidencial de J.O. Bordón en la alianza FREPASO (1995), presidente y fundador de la sección Córdoba del partido Nuevo Espacio (1995), y asesor de gerencia en el Programa de Atención Médica Integral (PAMI) Córdoba durante el gobierno nacional de la Alianza (1999).

Lucía Egaña trabaja como artista, curadora, escritora, investigadora independiente y pedagoga. Interesada en los proyectos colaborativos que problematizan la construcción de los imaginarios sociales y las fuentes del saber. Le interesa un arte que desborda su propia disciplina, permeando ámbitos como la tecnología, la pedagogía, la sexualidad, el activismo, la escritura y la ecología. 

Kinkinella es artista e investigadora que ha basado su práctica más reciente en la exploración del dolor abdominal, la inflamación crónica y la destrucción microbiana de su órgano intestinal, lo que la ha empujado hacia la experiencia de la autogestión, la biorremediación microbiana, así como el deseo de renombrar las cosas y romper los circuitos narrativos autoinfligidos. Su trabajo es siempre colectivo y corporal, y está marcado por el desarraigo territorial, social y emocional. 

Tau Luna (Medellín, 1989) es artista visual, investigadore, gestore, comisarie y docente. Desde su perspectiva transnobinariamigrante busca conectar la experiencia y memoria migrante compartida con seres migrantes más-que-humanos por medio de tecnologías ancestrales, científicas e intuitivas. Se interesa por historias sobre desplazamiento territorial, sobre resistencias anticoloniales y sobre el cuidado de la vida. Esto a menudo implica aprender a escuchar humanos, piedras, suelo, óxido o pájaros. Desarrolla proyectos culturales que articulan pedagogía crítica, arte colaborativo y trabajo comunitario. Actualmente, es residente en La Escocesa y forma parte del ciclo Selvagem coordinado por Ailton Krenak, donde contribuye con la traducción de textos del portugués al español.

Marina Monsonís escribe y cocina desde la frustración, la tensión y el deseo de transformar, humildemente, las formas de cocinar, de alimentarse y de producir alimentación y comunidad desde hace 20 años. Co-desarrolla proyectos colectivos, comunitarios y pedagógicos basados en el lugar, conectando arte, política, agroecología y cocina. Dinamiza la cocina del MACBA desde 2018, habitando sus tensiones. Es autora de La cocina situada, ilustrado por Carla Boserman (G. Gili, 2021), y de Mare mar (Ara Llibres, 2024).

Mafe Moscoso es escritora, investigadora y docente. Experimenta entre/en/con los cruces entre ficción y etnografía. Entre otros, ha publicado KOTOPAXI, una fábula sci-fi equinoccial (SDKS Ediciones), La Santita (Consonni), el ensayo Hostal España. El gesto hospedante, la etnografía hospedante (Mr. Griffin), los libros de poesía Desintegrar el hechizo y Crónica Roja (La Reci). En 2023 obtuvo la beca de investigación artística Banco Sabadell/Hangar y en 2025 la beca de investigación del Centro de Estudios Apocalípticos y Post-Apocalípticos (CAPAS), en la Universidad de Heidelberg.

Lucía Piedra (La Habana, Cuba) es investigadora, comisaria independiente y docente. Su mirada alcanza un entorno geopolítico que enlaza el Caribe con el resto de América y África en su relación colonial con Europa. En el caso concreto de Cuba, pone especial interés en su vínculo con el llamado Bloque del Este. M.A por la UAB en Estudios Culturales y Literatura comparada (2016-17) y M.A en Museología por el Programa de Estudios del MACBA y la UAB (2014-15). Su práctica aborda las gramáticas y narrativas sociales en relación con las topografías del pensamiento colonial, los espacios de negociación y los espacios de goce. Prácticas que interrogan el presente para modificar el futuro y los relatos que reorganizan la contra-narración.

Ce Quimera es artista e investigadore. Trabaja con preguntas en torno a cuerpos, identidades y tecnociencias sin perder de vista el compromiso con los saberes colectivos. Desarrolla proyectos vinculados a genealogías más que humanas, tecnologías vivas, oráculos como métodos científicos de investigación y narraciones especulativas en ecosistemas cuir. Forma parte de Quimera Rosa, Pluriversidad Nómada y curo/cuido proyectos de arte/ciencia desde una mirada transfeminista y anticolonial. https://cequimera.xyz/ 

aniara rodado es coreógrafa, artista e investigadora cuya obra explora la brujería y las relaciones interespecíficas arraigadas en el mundo vegetal, desde una perspectiva transhackfeminista y contracolonial. Su práctica coreográfica va más allá de la danza y del cuerpo humano para cuestionar la crisis ecológica, el fetichismo tecnocientífico y las fuerzas hegemónicas que estandarizan las formas de vida, los cuerpos, las alianzas y el conocimiento.

Lorena Salas es antropóloga visual, socióloga, cineasta y organizadora cultural. Durante más de una década, ha trabajado en estrecha colaboración con comunidades amazónicas, rurales y migrantes, desarrollando procesos de autorrepresentación y co-creación artística como estrategias de resistencia frente a la violencia sistémica, el desplazamiento y el extractivismo. Sus intereses creativos y de investigación exploran las relaciones entre la visualidad, la auditividad, las ecologías sensibles y las cosmologías indígenas.

Sandra Ulloa es artista visual y medial. Co-dirige el colectivo Ultimaesperanza y el encuentro internacional de arte contemporáneo y nuevos medios LUMEN en la región de Magallanes. Es integrante de Liquenlab, con el que desarrolla curatorías, talleres y laboratorios que cruzan arte, ciencia y tecnología. Su trabajo interviene territorios australes mediante proyecciones monumentales y electrobordados sonoros basados en la cartografía del Estrecho de Magallanes, explorando memorias locales, procesos de colonización e imaginarios ecológicos.